自然含蓄的王国维书法。

民国是一个大师辈出的时代。

王国维书法

说起『观堂』，可能很少有人熟悉，但说到王国维，一百年来却很少有人陌生。二十世纪前期，中国有四位影响较大的研究甲骨文的学者，学术界尊称四堂。他们是罗振玉（雪堂）、王国维（观堂）、董作宾（彦堂）、郭沫若（鼎堂），其中观堂的成就最为杰出。

王国维书法

学人擅书，但多是书被学掩，民国时期擅书的学人更是如此。王国维，生无擅书之名。然其墨迹可读性极强。从笔墨之端庄静谧中，我们能领略到其内心的幽雅。在结构的和平精致上，我们能品读出其至道无难的精神。

王国维书法

在王国维遗墨中，没有风采的外溢，更多的是自然和含蓄。然而就是这自然和含蓄，包容了那个风雷激荡的时代，吞噬了人性情感中的是非恩怨。在忧郁和憔悴的境遇中，把生命推向那极致。

王国维的一生，诚乃为学术事业而生，为追求理想而死。在生与死的五十年中，王国维完成了『承继先哲将坠之业，而示来者以轨则』的学术大任，其毕生所构建的『观堂』，随着时光的推移而愈见金碧辉煌。其遗著〖观堂集林〗早已成为学术界最重要的著作而传播中外。

韶华易逝，往事依依。文从沈梦遥想『观堂』，敬意油然。再读『观堂』，希冀能窥其堂奥也。

【论观堂书法的"中和"之境】

王国维先生墨迹之妙，诚如帖主所言在于"自然含蓄"四字。余尝遍览观堂手稿、信札及题跋，其书风实得晋唐遗韵而自成格调，恰与其"境界说"相表里，可析为三重意蕴：

一曰"形质之醇"。观堂书法胎息于颜鲁公《多宝塔》之筋骨，兼采欧阳率更《九成宫》之谨严。细察其笔法，横画多取平势而暗含波磔，竖笔挺拔却不露锋芒，如《观堂集林》手稿中"古史新证"四字，结体宽博如钟鼎坐堂，点画间却流动着《兰亭》血脉。这种"外儒内道"的笔墨形态，恰与其"可爱者不可信，可信者不可爱"的学术品格相呼应。

二曰"气韵之静"。民国书坛躁动于碑学帖学之争，观堂独守"中和"之道。其致罗振玉尺牍中，字字如老僧补衲，绝去火气。尤可注意者，其小楷题跋常于规整中见错落，如《人间词话》眉批墨迹，行间疏密如词之长短句，暗合"隔与不隔"的美学主张。此非刻意为之，实乃学养浸润使然，正所谓"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"的书写境界。

三曰"精神之厚"。帖主谓其书"吞噬是非恩怨"，余更见其笔墨承载着"独立之精神"。观堂晚年题《水经注校》时，笔势愈见瘦硬通神，恰似其《颐和园词》中"人生过处唯存悔"的苍茫。这种"以学术为性命"的书写状态，使毛笔不仅是工具，更成为"道器相融"的见证。

昔年陈寅恪撰《王观堂先生纪念碑铭》，言"士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏"。今观其墨迹，何尝不是"以笔端破桎梏"的实践？其书法的当代意义，正在于启示我们：在喧嚣时代中，真正的学术尊严往往体现为这种"不激不厉"的书写姿态。

（全文798字）