中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。 一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。 了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 （一）篆书篆字分为大篆、小篆两种。 1. 大篆（1）甲骨文 是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到西元1899年才在中药『龙骨』中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。 （2）钟鼎文 是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。 （3）石鼓文 是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。 2. 小篆早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的『马』字。 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的〖毛公鼎〗上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，〖大盂鼎〗、〖散氏盘〗也是金文中的上乘之作。 （二）隶书也叫『隶字』、『古书』。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分『秦隶』（也叫『古隶』）和『汉隶』（也叫『今隶』），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究『蚕头雁尾』、『一波三折』。 隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有『汉隶唐楷』之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书的起源——秦隶秦始皇在『书同文』的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在〖说文解字〗记录了这段历史：『……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易』。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用『秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书』来评价其重要性（〖奴隶制时代·古代文字之辩正的发展〗） 隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。 隶书的繁盛——汉隶西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。〖张迁碑〗、〖曹全碑〗是这一时期的代表作。 隶书的第二次高峰魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。 到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。 隶书的演变——隶变隶书的演变过程称为『隶变』，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。 隶书的名词：古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书"。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。 汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。 在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。 汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。 隶书的代表作品主要有：汉〖张迁碑〗、〖曹全碑〗、〖礼器碑〗、〖史晨前后碑〗、〖乙瑛碑〗、〖石门颂〗等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是『蚕头』、『燕尾』的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是『草隶』，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的『章草』。汉未，张芝变革『章草』为『今草』，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的『 狂草』。草书的特点是结构简省、笔划连绵。『大草』与『小草』相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。 草书分为章草、今草、狂草。 1. 章草的代表作有吴皇象〖急就章〗、〖文武将队帖〗、晋索靖〖月仪帖〗 草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。 2. 今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之〖十七帖〗、唐朝孙过庭〖书谱〗等。
今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为『草圣』。很可惜的是，现今没有他的墨迹。『今草』之名，是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。 草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。 3. 狂草最有名的有唐朝张旭〖古诗四帖〗、唐朝怀素〖自叙帖〗 狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称『颠张醉素』，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。 清朝冯班〖钝印书要〗谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈〖送高闲上人序〗中提到张旭草书以『喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之』，故学张旭难。 近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。 『破草』是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。 行草有『草行』之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载〖书概〗云：行书有『真行』、有『草行』。『真行』近似真书而纵于真，『草行』近于草书而敛于草。 （四）行书介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫『行楷』。草法多于楷法的叫『行草』。 行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的〖兰亭序〗，前人以『龙跳天门，虎卧凤阁』形容其字雄强俊秀，赞誉为『天下第一行书』。唐颜真卿所书〖祭侄稿〗，写得劲挺奔放，古人评之为『天下第二行书』。行书中带有楷书或接近于楷书的称为『行楷』，带有草书或接近草书的则称为『行草』。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的〖麓山寺碑〗，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。 分为行楷和行草。 1. 行楷如：东晋王羲之〖兰亭序〗现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕〖麓山寺碑〗、宋黄庭坚〖松风阁诗〗、宋米芾〖苕溪诗卷〗、元赵孟頫 〖洛神赋〗、明文征明〖醉翁亭记〗等。 2. 行草如：晋王献之〖鸭头丸帖〗、〖中秋帖〗、唐颜真卿〖祭侄稿帖〗，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，〖鸭头丸帖〗是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。 （五）楷书楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如『欧体』（欧阳询）、『虞体』（虞世南）、『颜体』（颜真卿）、『柳体』（柳公权）、『赵体』（赵盂附）等。 宋宣和书谱：『汉初有王次仲者，始以隶字作楷书』认为楷书是由古隶演变而成的。据传：『孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。』楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期『楷书』，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的〖宣示表〗、〖荐季直表〗、王羲之的〖乐毅论〗〖黄庭经〗等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：『变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直』。
东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：『学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法』。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。 小楷：顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。 一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓『作大字要如小字，而作小字要如大字。』又苏东坡论书有『大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余』的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公『大小难能』这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。 写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋；小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆；写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。 小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。 小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的〖宣示帖〗〖荐季直表〗，东晋王羲之的〖乐毅论〗〖曹娥碑〗〖黄庭经〗王献之的〖洛神赋十三行〗、唐钟绍京的〖灵飞经〗等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。 锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品〖宣示表〗〖荐季直表〗，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。 大楷：一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为『榜书』、『擘窠书』。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。 楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇〖宣示表〗、钟繇〖荐季直表〗、北魏〖张猛龙碑〗、晋〖爨宝子碑〗、晋王羲之〖乐毅论〗、晋王羲之〖黄庭经〗。关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换〖黄庭经〗，所以此帖又称〖换鹅帖〗。晋王献之〖洛神赋十三行〗、南朝〖爨龙颜碑〗、唐欧阳询〖九成宫醴泉铭〗、唐颜真卿〖勤礼碑〗、唐柳公权〖神策军碑〗〖玄秘塔碑〗。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，〖宣示表〗是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。
魏碑和〖爨宝子碑〗、〖爨龙颜碑〗都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。
楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询〖九成宫醴泉铭〗潜藏丰富的内涵。 | 
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