临摹你是第几段？

练字

书法学习从初学到自由创作，最终到个人风格语言的形成是一个漫长的过程，故在不同的学习阶段应有不同的临摹方法。关于临摹阶段的分类有很多说法，笔者将其归类为四个学习阶段、四种临摹要求，并针对学习中临得好创得差，临创脱节的现象，提出了配合临摹的四种创作方法和要求，列表如下。

第一阶段为无我阶段

即初学阶段。主要目的为熟悉各种书写工具，掌握正确的姿势，纠正、摒除原有的书写习惯，同时建立关于笔法、字法、章法、墨法等书法要素的初步概念，能较好地进行集字创作。

第一阶段为无我阶段

此阶段的临摹为忠实临摹，要求书法主体完全处于被动的状态，尽量防止自我意识和原有书写经验的介入，强调唯帖是从，有古无我。所以临摹方法上可采用『描红』、『双钩』等摹和实临方法相结合，力求准确，肖似。同时选择相对与古人接近的书写工具，注意对范本笔势笔意、速度节奏、墨法神采的体会，尽可能做到还原古人的书写状态，让主体完全融入帖中。这是个异常重要，但又相对艰难而长期的阶段，很多初学者由于缺乏足够的耐心和认识，或中途放弃、或急于创作，导致了各种学习问题的产生。为了增强信心和学习兴趣，同时为了避免以后出现临得好创得差、临创脱节的现象，建议已掌握了一定书写技巧的初学者，可穿插一些集字创作的训练。集字创作即把确定好的内容逐个从字帖中找出，碰到字帖中没有的字，也尽量利用其他字的部首进行组合（当然也可借助工具书、集字字帖等进行借鉴，但不能完全依赖）。创作时除把单字逐个临准，特别还要注意整体章法、行气及墨法、节奏的表达，初步建立对完整书法作品的审美感受。

第二阶段为有我阶段

第二阶段为有我阶段

经过较长时间忠实临摹的锤炼，学习者原有的书写习惯得到一定程度的纠正，眼、脑、手协调性进一步加强，对范本临摹的精确性和熟悉度有了较好掌握，并能进行相对熟练的集字创作，主体意识的介入开始有了较强烈的要求，此时可进入有我阶段的学习。有我阶段的临摹为分析临摹，分析临摹还是以忠实临摹为出发点，是忠实临摹的进一步深入，即对范本作深入细致的分析，从而达到拓展临摹深度，而最终达到对原帖烂熟于胸、信手拈来的目的。同时可以原帖的风格特征、气息格调进行较为熟练的临摹创作。

分析临摹中主体以理性的分析介入书法学习，

分析临摹中主体以理性的分析介入书法学习，比忠实临摹提出更为严格和苛刻的要求。主要通过分析、归纳、比较、总结等方式对范本进行细致入微的剖析。另外还可通过对同一作者在不同时期的作品特征面貌的分析、归纳，了解变化统一的规律，从而拓展艺术视野。随着对范本的精确临摹、熟练程度和风格特征把握的进一步加强，此时相对应的创作称之为临摹创作。即对于任何诗文内容，基本能以范本的笔法、结字、章法进行摹仿性创作，虽个别结字、章法不完全等同于范本，但作品的气息笔意则完全是所学范本的面貌，对原帖的技巧和风格把握已娴熟流利、运用自如。

相对应的创作称之为临摹创作

第三阶段：自由阶段

此时已不满足于寄人篱下的书写状态，书法主体的自我意识日益膨胀，临摹由忠实摹仿开始转向主观理解与体验投入的印象临摹。这是寻找自我的临摹阶段，是迈向自由创作最终建立个人艺术语言的开始。所以此时印象临摹具有选择性、自主性、多样性的特点，书法主体会根据自己的审美取向、性格气质有意识地对范本做出调整和变化。而且更为可贵的是，其取法的对象不再限于某家某帖。此时的兴趣和视野将努力向广度和深度方向展开。所以此时也是书法学习的关键时期，此时的走向将取决于作者的知识水平，审美修养，阅历情性等，所以在学习中不要仅限于技术的操练，更要加强对书法理论、书法史、艺术美学等各方面的学习，努力提高审美的品质和格调，而不致于在寻找自我意识和自我表现中迷失方向。

第三阶段：自由阶段

伴随印象临摹的是自由创作。这时的创作已到非常自如、随意变化的自由境地。创作中则会明显带有自我意识和自我表现的特征。如在创作中夸张或减弱原帖中的某一特征，而营造不同的气氛和格调，开始尝试锤炼自己的审美样式和语言。从创作能力来讲已是一位相当水平的书法家了。

第四阶段：融通阶段

这是书法学习的最高阶段。临摹不是目的仅是手段，而最终建立自我语言来表现自我、创作自我则是书法艺术的旨归。正如石涛所言：『我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉。』所以艺术风格、个性语言的建立是所有艺术家的毕生追求。

我们认为风格的建立不是一种蜕变，是一种渐变，更是一种融通，是书家在追求形式美、风格美过程中，经过长期的学习积累而达到法与意，情与理，形与神，面目与个性的高度统一，是入帖出帖、自立面目的过程；是一个增损、裁剪、洗筛、汰练、熔铸古法的过程；也是一个由博返约、融铸百家后自然而然、水到渠成的过程。

临摹由忠实摹仿开始转向主观理解与体验

当然这时候的临摹不同于初学时临摹，这时可以自如地运用各种不同的临摹方式，进行有明确指向和目的的临摹，我们把此阶段的临摹称之为综合临摹。综合临摹是指除了常规性的忠实、分析、印象等临摹外，还可进行非常规的临摹，如局部临摹、重组临摹、破坏临摹、溶合临摹、选临、跳临、小字大临、大字小临、楷书行临、行书楷临等等，以最终完成自我风格语言的建立。而此时的创作则必定是围绕风格建立的风格创作，这可以说是一项异常艰难的过程，需要书家投入全部的智慧、勤奋和才情。

当然书家风格的最终形成是一个极其复杂的过程，其除了技术上对传统法帖的不同取法和融合外，还要受社会变革、时代环境、工具材料等客观因素的影响，特别要受个人性格、知识结构、艺术修养等主观因素的影响，是各种因素综合作用的结果。因此这时特别要注意的是，除了技巧语言的继续锤炼外，更需要精神和境界层面的修为，即所谓字外功的修炼，这将最终决定你艺术价值、风格品位的高下！

如果我们真要把书法作为我们毕生的事业，临摹就是书家一辈子的功课和任务。