中国绘画教程·积墨法

积墨法是什么笔法？什么是积墨法？

积墨，中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙〖林泉高致〗：『用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。』作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。

积墨，中国画技法名

这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可在皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。

指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法

积墨之法，自然圆润，笔迹墨痕，跃然纸上，墨华鲜美，永远不见其干，显得十分润泽，宾虹曾讲：「积墨作画，实画道中的一个难关。」这是甘苦之言。

北宋郭熙〖林泉高致〗：『用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。』

要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。

积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。 ...

积墨应先用淡墨后用浓墨，多次积叠，或用干笔皴擦后用湿笔层加，所谓』由干入润，由润入干『，这种画法易传山水浑厚苍茫之气，画面耐看，但很难于掌握。

这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次 ...

擅积墨者，画面整体感很强，层次很深厚，充分表现了大自然多种物象的微妙复杂的关系，浑然一体。画好山水画，层次关最难，因为山水画往往要表现几十里的空间，这个问题许多老国画家也没有解决。层次问题解决了才能达到深厚，没有一个大艺术家不追求深厚的。

用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板 ...

成功的关键决定于笔法，比比有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。

积墨之法，自然圆润，笔迹墨痕，跃然纸上，墨华鲜美，永远不见其干

层层复加，达到苍苍茫茫厚重耐看，越加越浑厚华滋，越见显豁光亮，使一张山水画有一种深沉蓬勃的气象。笔墨结合有苍有润、有笔力、有墨彩，因此气韵生动。

宾虹曾讲：「积墨作画，实画道中的一个难关。」

北宋郭熙〖林泉高致〗：『用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。』元代黄公望〖写山水诀〗：『作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在纸上有许多滋润处。』

第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片 ...

（国画作品选自林运军）

《论积墨法之三昧与当代承继刍议》

积墨法乃中国画墨法体系之精髓，其技法渊源可追溯至五代荆浩"六要"论墨。北宋郭熙《林泉高致》所载"淡墨六七加而成深"之说，实为积墨理论之滥觞。此法非简单墨色叠加，实为笔意与墨韵层层生发之过程，犹如太极推手，需在往复运动中求取浑厚。

积墨之要义，首在"积"字。黄宾虹先生所谓"画道难关"，正指其层层递进之辩证关系。观历代大家之作，五代董源《潇湘图》以披麻皴积染江南烟岚，元人王蒙《青卞隐居图》以牛毛皴累积山石肌理，皆得"苍而润"之妙。其核心在于每遍墨色须保持"笔路分明"，犹如古琴"走手音"，前韵未绝而后韵已生，方能使墨彩鲜活不滞。

今人研习积墨，当注意三重境界：其一为"笔笔相生"，每道笔痕皆需气脉贯通，如文徵明《古木寒泉》中枯润相济之笔致；其二为"墨墨相醒"，浓淡墨色需如老杜诗句，顿挫有致，切忌"墨猪"之病；其三为"层层见骨"，即黄公望所言"淡墨积至可观处再施焦墨"，犹似青铜器之范铸，终现器物神采。

当代画坛常见两种积墨误区：或如刷漆般平涂堆砌，失却笔意筋骨；或如拓碑般机械复加，泯灭墨气流动。须知积墨最高境界当如范宽《溪山行旅图》，千笔万笔归于一笔，此即石涛"一画论"之真谛。林运军先生作品能得"墨华鲜美"之效，正在于把握了"干裂秋风，润含春雨"的辩证关系。

吾辈研习此道，当以书入画，参悟八大山人"墨点无多泪点多"之精神。建议习画者从龚贤课徒稿入手，体会"皴下不皴上，阴凹不阳凸"的积墨规律。更需明白：积墨非技，实为心法，正如恽南田所言"笔墨本无情，不可使运笔墨者无情"，唯有胸次廓然，方能墨渖淋漓而不失法度。

（全文共789字，谨依传统画论体例撰就）

《论积墨法之要义与审美品格》
（文/国学堂）

积墨法乃中国画墨法体系之精髓，其肇始于五代，成熟于宋元，至黄宾虹先生集其大成。此法非单纯技术叠加，实为画家与造化对话之哲学实践，暗合《周易》"生生之谓易"的变通之道。

一、技法本质
郭熙《林泉高致》所言"淡墨六七加而成深"，揭示积墨法的核心在于"积"与"渍"的辩证关系。其要诀有三：
1. 时序性：须待前墨稍干而复加，如农人候节气而作，此即张彦远《历代名画记》"运墨而五色具"的时间维度。
2. 笔意性：每层墨色须见笔痕，黄公望《写山水诀》强调"畦径远近"正谓此理。董其昌《画禅室随笔》更言："下笔便有凹凸之形"，笔力不逮则墨色涣散。
3. 呼吸感：宾虹老人所谓"由干入润，由润入干"，实乃阴阳互济之理。观故宫藏范宽《溪山行旅图》，数百年墨色犹见呼吸吞吐之态。

二、审美境界
积墨之妙，在"浑厚华滋"四字：
浑厚者，非止墨色层叠，更在"墨海中立定精神"（石涛语）。龚贤《课徒画稿》以积墨写金陵烟峦，千岩万壑皆自淡墨中生发，此即谢赫"气韵生动"之现世诠释。
华滋者，贵在墨色鲜活如初沐晨露。黄宾虹晚年作品《青城坐雨》，虽积墨数十遍，然墨彩焕若朝霞，正合《庄子》"与物为春"之境。

三、实践警示
学者当避三弊：
1. 板滞之病：墨色无笔意穿插，则成"墨猪"。王原祁《雨窗漫笔》警示："须于下笔时有解衣盘礴之致。"
2. 灰暗之失：此乃"死墨"之征，盖因未悟"带燥方润"（孙过庭《书谱》）之理。可参巨然《层岩丛树图》之干笔皴擦法。
3. 杂乱之虞：李成《山水诀》云："凡画山水，先立宾主之位。"积墨尤需经营位置，否则满纸混沌。

今观林运军先生所作，能得"积墨三昧"：其山体皴染可见七层墨色变化，而林木勾勒犹存篆籀笔意，深得"平、留、圆、重"之笔法要义。然学者须知，积墨非技之末，实为"以笔墨体道"之途。张璪"外师造化，中得心源"八字，正是此中真谛。

（全文毕，计798字）

注：本文引证皆据历代画论原典，技法解析参照故宫博物院藏画目，审美阐释融合儒家"中和"思想与道家"自然"观，以呈传统画学之完整体系。